近期关于杨幂在《万物生》中的表现,网络上几乎一边倒地盛赞其"演技突破""转型成功",仿佛她已稳坐实力派演员的席位。

然而,作为追剧至第十七集的观众,我不得不坦白:这些溢美之词让我愈发困惑。当舆论几乎清一色吹捧时,真实的观感反而成了"异类"。
杨幂依旧停留在"明星演戏"的层面,尚未真正走进"演员塑造角色"的境界。
最直观的问题,是那双始终缺乏神采的眼睛。她饰演的宁绣绣,本应是乱世中觉醒的山东农家女,理应有野草般的生命力。但杨幂的眼神始终带着都市精英式的倦怠,仿佛刚开完商务会议,而非在黄土高坡上为生存搏斗。
值得一提的是,这种"眼神空洞"的问题早在《狐妖小红娘月红篇》就被观众指出。如今在更需要情绪张力的年代剧中,问题反而更加明显。
有人辩解:角色经历背叛、失恋,眼神疲惫合情合理。但问题在于,这种疲惫从第一场戏就存在。即便是少女时期的宁绣绣,眼中也难觅天真,更像是提前预支了中年危机。
更令人出戏的是肢体语言的时代错位。第十二集中,她与林永健饰演的公公互动时,动作轻浮得几乎要触碰到对方。而林永健仅用一个后撤动作,就精准传递出传统家庭的礼数。
在"买牛"这场戏中,民国时期的牲口交易讲究"袖里乾坤"。剧中其他人用手语交涉时细节真实,但轮到宁绣绣时,却变成大声讨价还价,仿佛置身现代农贸市场。
还有那支毛笔。她握笔位置过高,指法僵硬,完全不像受过诗书熏陶之人。真正的执笔应是手腕悬起,力透笔尖,而她的动作更像在摆拍写真。
这些细节缺失累积成强烈的"出戏感"。观众不断在"看杨幂演戏"和"看宁绣绣生活"之间切换,难以沉浸。
秦海璐曾评价杨幂"有点摸着门了",这话看似鼓励,实则透露出无奈。对于一位从业二十年、年近四十的演员而言,若仍停留在"摸门"阶段,确实令人唏嘘。
《万物生》的成功不应成为掩盖表演短板的遮羞布。
杨幂需要的不是更多赞美,而是直面批评的勇气。正如黄晓明所说:"站得越高,听到的全是好话。"当耳边只剩下掌声,人便容易迷失方向。
真正的突破始于承认不足。若想在演员之路上走得更远,或许该学学周迅——用灵魂驾驭角色,而非靠名气撑起戏份。
毕竟,捧杀有时比骂杀更危险。
