当主旋律的镜头对准脚下的土地,当历史的回响与青春的脉搏同频共振,一种深刻的文化力量便悄然生发。作为长期深耕于闽西红色文艺研究的教育工作者,我愈发感受到,一部优秀的主旋律影视作品,不仅是历史的镜像,更是地域精神的载体,是点燃当代青年心灵火种的火石。

近年来,一批植根于真实历史、深挖地域文化肌理的主旋律剧作频频破圈。以“红色三绝”系列为代表的电视剧,以其厚重的史诗质感和细腻的情感表达,一次次叩击观众心灵。而近期登陆荧屏的重大革命历史题材剧《浴血荣光》,更是将时间拉回1927至1935年那段风云激荡的岁月,全景式展现了中国共产党如何在血与火中锻造人民军队,开辟革命新路的壮阔征程。作为闽西人,当剧中再现毛泽东、朱德率红四军挺进闽西,在长岭寨击溃敌军、进驻长汀,并设计出红军历史上第一套统一军装的场景时,那份源自故土的自豪感,如潮水般涌上心头。
这份情感共鸣并非偶然。去年四月,我参与策划的龙岩学院原创舞台剧《红色的孩子》首演,其中第一幕《军装记》正是对这段历史的艺术化再现。在长达一年多的创作与排演中,年轻学子们从最初的陌生到逐渐沉浸,他们在舞台的灯光与台词的节奏中,触摸到了历史的温度。先烈的牺牲、军民的深情,不再是书本上的铅字,而是化作了可感可触的生命体验。这让我更加坚信:主旋律创作,是连接青年与历史、个体与集体记忆的桥梁,也是地域文化传承最生动的课堂。
《浴血荣光》在龙岩多地实景拍摄,将长汀丁屋岭的古朴、曲凹哩码头的沧桑、中复村的悲壮一一呈现。街头飘着芋子饺香气的招牌,女性头戴冬头帕、手执凉帽的身影,这些极具客家标识的细节,瞬间唤醒了本土观众的文化记忆。剧中频繁出现的上杭、永定、武平等地名,以及邓子恢、傅连暲等闽西籍革命先辈的形象,让历史不再是遥远的传说,而是发生在身边的真实。尤为动人的是,剧作塑造了一群鲜活的客家女性群像——她们不缠足、不怯场,能写标语、能持枪战斗,从杨开慧、贺子珍到默默无闻的林裁缝家人,她们用坚韧与智慧支撑起革命的半边天。这不仅是对历史的还原,更是对客家妇女精神的高度礼赞。
主旋律要真正“入脑入心”,必须拥抱新时代的传播语境。《觉醒年代》在B站引发的“泪目”弹幕潮,证明了青年观众并非冷漠,而是渴望真实、有温度的历史叙事。《浴血荣光》启用王仁君等青年演员诠释伟人,其形神兼备的表演让历史人物“活”了起来;曹磊从鲁迅到蒋介石的跨角色挑战,也展现了演员的深厚功力。这种“青春化”表达,正是主旋律作品赢得年轻受众的关键。
正如总书记所言,唯有回望来路,方知前行方向。《浴血荣光》不仅是一部剧,更是一堂行走的思政课。它提醒我们:主旋律创作,必须扎根人民、扎根土地,用真诚讲好中国故事,让青年在光影中汲取信仰的力量,走好属于他们的长征路。
来源 | 福建文联
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