“央妈出品,必属精品”这句观众口中的调侃,如今再次被新剧验证。

在《生万物》落下帷幕之后,紧随其后上线的《归队》迅速接棒,虽题材偏冷、叙事沉静,却意外掀起收视热潮,开播即破2,势头强劲,冲击年度剧王已成大概率事件。
更令人关注的是,这部剧与前作《生万物》之间,竟有着千丝万缕的关联。
二者皆以真实历史为底色,走的是厚重写实的路线,且演员班底高度重叠。宋家腾、林永健等实力派再度集结,连女主角的选角路径也如出一辙——皆启用曾以古偶剧走红的流量花旦。
杨幂与袁姗姗,甚至都曾参演过开启“宫斗剧”风潮的《宫》,如今却纷纷尝试转型,挑战年代与战争题材。
然而,正是这种“顶流转型”的尝试,让《归队》陷入了一个难以回避的争议漩涡——流量加持下的演技与形象,是否真的能撑起一部严肃正剧?
一、角色有血有肉,表演却空洞乏力
袁姗姗在剧中饰演的兰花儿,本是一个极具戏剧张力的角色。她是抗联队伍中唯一的女性战士,在队伍被打散后孤身逃亡,回乡寻母,却发现家园尽毁。好不容易与母亲重逢,却眼睁睁看着母亲在自己面前被日军枪杀。随后她又被土匪掳走,被迫成为压寨夫人。命运多舛,却始终不屈,这样的角色本应催人泪下。
可袁姗姗的表演,却让这份悲情大打折扣。
最考验演技的母亡戏份中,她面对母亲的惨死,眼神空洞,仅靠瞪大双眼来表现震惊,全然不见撕心裂肺的痛楚。当村民因连坐制度被集体屠杀时,她的反应更像是条件反射式的颤抖,随后突然仰天嘶吼,情绪断层严重,毫无递进,让人无法共情。
更令人诟病的是,剧情本身也存在逻辑硬伤:她明知与母亲会面会招来杀身之祸,却仍执意相约,且在开阔地公然交谈,仿佛主动暴露。如此设定已显牵强,再配上缺乏层次的表演,整场戏显得生硬又尴尬。

而比演技更让观众出戏的,是她的面部状态。
曾经五官柔和、辨识度高的袁姗姗,如今的脸部轮廓已大不相同。侧面看去,山根高耸近乎垂直,鼻头肥大,鼻梁却异常细窄,整张脸虽立体,却透着浓重的“硅胶感”。双眼皮宽得夸张,一睁眼便深陷凹槽,眼球外凸,松弛时又似贴了多层双眼皮贴,极不自然。
再加上尖锐如锥的下巴,以及肿胀如刚注射过的嘴唇,让她在一部抗战剧中显得格外违和。一个本该粗粝坚韧的女战士,却顶着一张精致到失真的脸,观众怎能入戏?
二、自然之美,才是角色的终极盔甲
对比之下,剧中另一位女演员蒋欣的表现堪称教科书级别。
她饰演的客栈老板娘,泼辣中带妩媚,坚韧中藏柔情,是一个典型的乱世奇女子。蒋欣的表演细腻流畅,无论是面对日军时的隐忍周旋,还是独处时的脆弱落泪,都真实可信。她不需要用力过猛,一个眼神、一个微表情,就能传递出角色的复杂内心。
更难得的是她的颜值状态。红衣银饰登场,风情万种却不轻浮,法令纹清晰可见,却丝毫不减美感。她的眼睛清亮有神,表情舒展自然,没有一丝僵硬感。这张“妈生脸”不仅毫无违和,反而让角色更具说服力。
同样是转型,蒋欣凭借自然的外形与扎实的演技,将配角演出了主角的光芒。而袁姗姗,却被自己的“精修脸”拖了后腿。同样的困境也出现在《生万物》的杨幂身上——演技虽有进步,但那份都市剧里的精致感,始终与泥土地里的村妇形象格格不入。
结语
时间终将揭示一切。那些过度医美的面孔,往往在镜头下暴露无遗:牛莉的苹果肌僵硬如塑胶,刘晓庆的耳部变形令人咋舌。而像吴彦姝这样的老戏骨,即便皱纹遍布,却依然散发着从容优雅的生命力。
真正的美,从不是千篇一律的“完美”,而是真实、自然、有生命力的表达。在影视作品中,角色的灵魂,永远比一张无瑕的脸更重要。
你更欣赏哪一种美?
