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文艺晚会《正义必胜》舞台照供图/新华社

9月3日夜晚，一场承载着民族记忆与历史厚重感的视听盛宴——纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年文艺晚会《正义必胜》，在庄严的人民大会堂璀璨启幕。这场历时一个半小时的艺术展演，以音乐为无形纽带，将一个个镌刻着岁月痕迹的故事串连成熠熠生辉的珍珠项链，深深触动了在场每一位观众的心弦。

从七年前作为纪念抗战胜利70周年晚会的一名普通作曲者，到如今担纲整场音乐总监的重任，杨帆不仅实现了专业技能的飞跃式成长，更经历了一次深刻的精神淬炼。在接受北京青年报记者独家专访时，他深情坦言：“当那些饱含民族情感的音符悠扬响起，我愈发坚信，音乐所串联的绝非仅仅是过往的故事或对先烈的简单致敬，而是穿越时空、直抵人心的情感共鸣。”

音乐设计彰显整体美学

本次晚会以“铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来”为核心主题，精心构建了6个部分与5大篇章的宏大叙事框架。与传统文艺晚会截然不同的是，这场纪念活动被赋予了戏剧化的特质，宛如一部跌宕起伏的历史剧作。

“正是基于这种‘剧’的属性，我们的音乐创作也遵循着整体性原则，以情感脉络为经、旋律导向为纬，紧密贴合导演的整体艺术构思。”杨帆进一步阐释道，整场音乐需达成“首尾呼应、段落衔接、前后关照”的艺术效果。为此，他组建了一支由20余位顶尖作曲家构成的豪华团队，成员涵盖曾执掌2022北京冬奥会开幕式音乐创作的赵麟、擅长宏大题材驾驭的王丹红，以及因《永不消逝的电波》《只此青绿》等爆款舞剧而声名鹊起的杨帆、吕亮，更有凭借电视剧《琅琊榜》、电影《长安三万里》等佳作广受赞誉的吕埕平、郭好为等实力派音乐人。“每位作曲家都拥有独特的创作领域与优势，我们的工作就是精准匹配，让最合适的作曲家为最适合的节目注入灵魂。”杨帆如是说。

尽管晚会具有戏剧化的表现形式，但其艺术呈现却极为多元复杂。如何运用音乐将情景表演、诗朗诵、歌曲演唱、合唱演绎等不同艺术形式有机融合？杨帆透露，音乐创作团队与导演组几乎每日都沉浸在反复打磨之中。从台词的节奏把控到气息的松紧调节，每一个细节都经过深思熟虑与精细调整。“在我们团队里，只要我说出上句台词，作曲家们便能迅速接上下一句，且节奏精准无误，配合默契十足。”他自豪地表示。

在整台晚会中，音乐宛如情感的催化剂。情境诗朗诵《这束光》中，作曲家李聪巧妙借鉴《延安颂》的经典元素，通过精妙的转调与编配手法，将情感逐步推向高潮；而在情境戏剧《永远的番号》等节目中，“声音剧场”的理念得到了淋漓尽致的展现，动效与音乐相互交织，共同构建出沉浸式的观演体验。

经典旋律焕发新生机

“经典旋律是特定时代的文化符号与集体记忆，我们的使命便是赋予它们新的生命力。”杨帆举例说明，在情境歌舞《血染的白桦林》中，作曲家张巍大胆采用《九一八》的旋律动机，将其巧妙演变为《露营之歌》的旋律线条，既保留了原作的熟悉感，又创造出令人耳目一新的陌生化效果。这种“修旧如旧”的创作手法，使观众在歌剧式的表演中自然而然地感受到英雄气概的磅礴力量，相较于直接演唱原曲更具舞台感染力。同样，郭好为创作的《如你所愿》以《我爱你中国》为主题，其创作手法堪称妙笔生花：开篇旋律似曾相识却又若即若离，直至终章才完整呈现《我爱你中国》的经典旋律，营造出“殿堂级”的情感冲击。这种处理方式让经典旋律在特定情境中重获新生，既延续了时代符号的意义，又契合了现代舞台的审美需求。

整台晚会中，经典旋律占据重要比重，但均经过了精心的情境化改编。例如，在《大刀舞》节目中，作曲家丁豆豆将《大刀进行曲》的激昂旋律融入舞蹈语言之中，配合红色灯光与升降台上战士的造型变化，使进行曲从单纯的声乐作品转化为富有张力的肢体叙事；而《抗日将士出征歌》则被王丹红改编为慢板抒情版本，在父子分别的感人场景中，既保留了原作的雄壮气质，又增添了细腻的温情层次。“这样的改编绝非简单的旋律复用，而是通过编配、转调、节奏调整等多种手法，让经典旋律成为特定情境不可或缺的组成部分。”杨帆强调道。

原创歌曲亦秉持“情境优先”的创作理念。晚会中的三首原创佳作——杨帆创作的《无名者勋章》、王丹红创作的领唱与合唱《势不可挡》以及赵麟作曲的歌舞《命运与共》，均体现了这一原则。

“在前期采风过程中，我们一致认为有必要为那些默默无闻的牺牲者献上一首专属作品。《无名者勋章》便是我们献给他们的一束音乐之花。”杨帆回忆道，首次排练这首歌曲时，演员们尚未换上戏服，仅以“手捧鲜花矗立”的质朴方式演绎，却传递出深沉而真挚的缅怀之情。当扮演无名烈士的演员们从舞台最高处缓缓走下时，那种庄严肃穆的氛围让他不禁热泪盈眶。

创作团队协同共进

仔细观察晚会的主创团队不难发现，其中涌现出许多年轻面孔。此次晚会大胆启用80后艺术家担任总导演，并吸纳了大量90后年轻编导参与创作。在演员阵容方面，则以文艺院团的年轻演员和艺术院校的学生为主，其中00后演员占比超过半数。

“接到任务后，我们的第一件事便是深入学习前辈们的经典范例与作品。”杨帆分享道，整个团队都展现出前所未有的认真态度。在创作过程中，大家相互扶持、优势互补，通过频繁沟通交流确保整部作品的风格统一和谐。“当某个节目的配乐过于浓烈时，相邻节目便会采用淡雅处理方式，以保证观众情绪的自然过渡。”

整个创作过程中，“传帮带”的精神贯穿始终。十年前，在纪念抗战胜利70周年晚会上，杨帆尚是在师长指导下完成自己负责的作品；而此次担任音乐总监，他得到了老师和前辈们的无私帮助。“能够在这样的舞台上获得如此多的支持，我感到无比幸福。”他感慨道。

幕后工作者的贡献同样功不可没。录音环节采用“大联合乐团”模式，汇聚了中国交响乐团、中国歌剧舞剧院交响乐团等国内顶尖乐团的演奏家们。音响师们为了追求极致效果，甚至会在现场反复调试一个下午只为完善某个细节。正是这些幕后英雄的辛勤付出，才确保了音乐与舞台表演、灯光效果、动效设计的完美融合，最终呈现出令人震撼的沉浸式观演体验。

晚会播出后，杨帆如同看到自己孩子诞生般满心欣慰。“这是一场献给前辈和父辈的演出，我们必须以绝对的认真与真诚去对待每一个细节。”

文/本报记者田婉婷

统筹/满羿