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2025年9月24日，北京。一句“只要打不死，那就打不散”在无数观众心中激起层层回响，这不仅是电视剧《归队》中一句铿锵有力的台词，更成为贯穿全剧的精神脊梁。近日，由国家广播电视总局牵头，联合中国电视艺术委员会与北京市广电局共同举办的《归队》创作研讨会在北京隆重举行，来自业界、学界及制作方的多位重量级人物齐聚一堂，深入探讨这部现象级抗战剧的艺术成就与时代价值。

作为国家广电总局重点扶持项目、“北京大视听”战略下的核心作品，《归队》以全景式笔触还原了东北抗日联军长达十四年的浴血奋战史，填补了国内影视在该题材上的长期空白。该剧不仅以严谨的历史考据和宏大的叙事格局赢得赞誉，更凭借真挚的情感表达与震撼人心的视觉呈现，唤起了当代观众对民族记忆的深切共鸣。专家们一致认为，《归队》成功实现了历史真实与艺术真实的统一，是一部兼具思想深度与美学高度的主旋律力作。

为了还原真实战场环境，剧组深入辽宁、吉林等地的原始林区，在极寒条件下实景拍摄，将抗联战士在风雪中跋涉、在绝境中坚守的生存状态刻画得入木三分。数据印证了其广泛的影响力：据央视索福瑞统计，该剧平均收视率达1.04，收视份额高达5.59%，稳居同期上星频道榜首，累计触达观众超过7.84亿人次，全网话题阅读量突破36亿。在豆瓣平台，该剧收获7.9分的高分评价，创下近五年国产战争剧口碑新高；中国视听大数据更显示其平均收视率一度攀升至2.01，连续多日领跑全国。

编剧高满堂在会上袒露心声，坦言创作过程如同一次精神朝圣。“四年多来，我的心始终悬着，生怕笔下文字不足以告慰英灵。”他表示，真正的创作源于生活的深耕，而非闭门造车。“想象力来自行走，来自对土地的触摸。”他强调，创作者必须拥有自己的“根据地”，而他的“根据地”，正是那片埋葬着无数无名英雄的黑土地。

导演臧溪川则从情感维度解读“归队”的深层含义：“这不仅是战士回归组织的过程，更是信仰的回归、灵魂的集结。”他指出，剧中演员摒弃了程式化表演，转而以沉静、克制却极具张力的方式，还原人物的真实质感。那句反复回荡的“只要打不死，那就打不散”，早已超越台词本身，成为剧组创作信念的象征，也成为观众心中不灭的精神火种。

国家广电总局电视剧司司长冯胜勇总结了《归队》为行业带来的三大启示：其一，坚持“剧本为王”，实现了从“流量导向”向“内容为王”的转型；其二，践行“以人民为中心”的创作理念，精准对接观众情感需求；其三，主创团队深入生活、扎根人民，用脚步丈量历史，用真心致敬英雄。这三点，正是新时代精品剧集诞生的必由之路。

北京市广电局局长王杰群评价，《归队》不仅是一幅白山黑水间的抗战史诗，更是一曲理想信念的壮丽颂歌。它在叙事结构、人物塑造、影像美学与价值传递四个维度实现了突破，是“北京大视听”品牌战略下结出的丰硕成果。她期待以此为起点，激励更多文艺工作者投身于讴歌时代、致敬英雄的创作洪流。

总制片人黄杰透露，《归队》的背后是一场双向奔赴的寻找——战士寻找组织，而国家与人民从未放弃任何一个在前线奋战的儿女。这种双向的守望与信念，构成了全剧最动人的精神内核。茅熠则分享了创作背后的艰辛：团队反复研读史料，请教军事专家，力求每一个细节都经得起历史检验。正是这份敬畏与执着，让《归队》不仅是一部剧，更成了一次对民族记忆的深情重访。

中广联合会副会长高长力盛赞《归队》验证了主题性创作的可行性，证明了“主动出题、组织创作”模式的成熟。他呼吁未来创作者继续深耕抗战题材，在历史纵深与人性挖掘上持续突破，让更多如《归队》般有筋骨、有温度、有力量的作品照亮荧屏。