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法官之子撞死黑帮头目之子,正义与私情的碰撞,黑白对峙的宿命感,这味儿太正了——港剧独有的戏剧张力,又一次拉满了观众的期待值。
反观内地荧屏,近来抗战题材轮番登场,犯罪类剧集却显得后继乏力。
2025年已过大半,真正能称得上出圈的刑侦作品屈指可数。
对比去年《白夜破晓》的缜密叙事与《我是刑警》的真实质感,今年的同类题材可谓集体哑火,口碑与热度双双滑坡。
观众的视线,自然又转向了久违的港式暗黑江湖。
就在此时,张家辉携手胡杏儿带来的新剧《绝命法官》悄然上线,开局即引爆话题。
开播三小时内,平台热度飙升至5950,创下近期港产剧新高。
更有大量观众在社交平台打出五星好评:“张家辉的眼神戏太狠了,胡杏儿气场全开,两人对峙时空气都凝固了。”
带着这份高期待,我一口气追完前四集,却不得不坦言:港剧的黄金时代,或许真的回不去了。
1、剧情高开低走,逻辑经不起推敲
回顾港剧发展史,犯罪题材始终是其最具辨识度的标签。
从社会动荡到黑帮文化,现实土壤赋予了这类剧集天然的戏剧基因。
无论是《刑事侦缉档案》的推理缜密,还是《怒火街头》的法庭交锋,港剧曾以大胆叙事和现实批判赢得无数拥趸。
相较之下,内地部分犯罪剧常被诟病为“普法宣传片”,节奏平缓,冲突温和。
而港剧则擅长用极端情境撕裂人性,制造强烈的戏剧张力。
《绝命法官》一开场便抛出重磅炸弹:法官秦誉(张家辉 饰)的儿子酒驾致人死亡,死者竟是他曾亲手送进监狱的黑帮大佬韩奎龙之子。
身份错位、恩怨叠加,矛盾瞬间点燃,首集便吸引超3.5万人点评,热度破纪录也在情理之中。
可问题恰恰出在“情理”二字。
身为法官,秦誉在得知案情后非但没有依法引导儿子自首,反而迅速动用关系掩盖证据,甚至与昔日黑道旧识勾结。
这种“法官通黑”的设定,虽具戏剧冲击,却严重违背职业伦理与现实逻辑。

更令人费解的是,警方在调查中屡次滥用职权、恐吓证人,反倒让黑帮显得更有底线。
整部剧的道德天平严重倾斜,仿佛在质问观众:我们到底是在看法治崩塌,还是在欣赏黑帮崛起?
当法律沦为工具,正义失去根基,所谓的“犯罪剧”便只剩下一地狗血。
2、演技撑场,难掩剧本苍白
必须承认,张家辉的表演依旧稳如磐石。
他将一个父亲在良知与亲情间的挣扎,演绎得层次分明。
眼神中的犹豫、颤抖的双手、压抑的呼吸,每一个细节都彰显影帝功力。
即便已年过六旬,他依然能用内敛的爆发力牢牢抓住观众注意力。
然而,再精湛的演技也难以填补剧本的空洞。
秦誉这个角色从第一集起就被推向“作伪证”的深渊,缺乏足够的心理铺垫与转变过程。
一个毕生维护法律尊严的法官,怎能轻易跨越底线?
剧作并未给出令人信服的动机,反而用“父爱”二字粗暴解释一切,实属偷懒。
胡杏儿饰演的女检察官唐萱气场十足,与张家辉的多场法庭对峙堪称亮点。
曾舜晞饰演的韩烈亦展现出复杂人性,为剧情增添变数。
这些角色本可撑起一部佳作,却被困在了套路化的复仇叙事与牵强的情节推进中。
归根结底,问题不在演员,而在编剧。
港剧的衰落,从来不是因为演员老去,而是创作思维的停滞。
《绝命法官》目前仅播出四集,虽有爆款潜质,但若后续仍沉迷于“黑帮复仇”“官黑勾结”的老套路,恐怕难以走得更远。
热度可以靠张家辉一人撑起,但口碑终将由剧本决定。
港剧的翻身仗,不能只靠情怀与流量,更需要真正的匠心与突破。
你是否也追了这部剧?欢迎在评论区分享你的观感。
