一场横跨太平洋的科技与版权之争正在掀起风暴。近日，迪士尼、华纳兄弟及环球影业三大好莱坞影视巨头联名向美国加州联邦法院递交诉状，直指中国AI企业Minimax（上海稀宇科技）涉嫌大规模侵犯其影视作品版权。这一举动不仅点燃了全球内容产业与人工智能技术之间的紧张对峙，更将“训练数据合法性”这一长期悬而未决的问题推至风口浪尖。
在AI资本观察者看来，这起诉讼远非一次简单的知识产权维权行动，而是传统文娱帝国面对生成式AI冲击所发起的战略反制。它揭示出一个根本性矛盾：当AI能够以极低成本复刻甚至超越专业级影视表达时，谁该为创意的边界负责？这场好莱坞对阵MiniMax的法律博弈，或将重塑未来十年全球内容生态的权力格局。
事实上，此类版权围剿早已初现端倪。早在2024年中旬，迪士尼便联合环球影业起诉AI图像平台Midjourney，指控其模型训练过程中未经授权使用《冰雪奇缘》艾莎、《玩具总动员》巴斯光年等标志性角色形象。随后华纳兄弟也迅速跟进，列举大量由AI生成的超人、蝙蝠侠图像，强调这些内容已实质性替代原版艺术衍生品市场，造成直接经济损失。由此构建起一套清晰的控诉逻辑：AI公司通过“影子学习”获取受保护素材，再以商业化服务输出近似创作，构成双重侵权。
此次针对Minimax的指控正是这一逻辑的升级延续。原告方在诉状中指出，其旗下产品“海螺AI”可在用户输入简短提示后，自动生成具备强烈好莱坞风格特征的3至5秒短视频片段，无论是镜头调度、光影质感还是叙事节奏，均高度逼近蜘蛛侠或DC宇宙影片的视觉语言体系。依据《美国版权法》第106条，好莱坞方主张Minimax不仅在训练阶段非法复制了海量未授权影视画面，更在生成环节擅自创作衍生作品，严重侵蚀其IP价值链条。
作为一家成立于2021年的中国AI新锐，Minimax的成长轨迹极具代表性。早期凭借情感陪伴类应用Talkie和星野打开消费市场，以“AI角色定制”“虚拟互动卡牌”等创新玩法实现快速变现，仅Talkie一款产品就在App Store创下超三百万美元收入记录。2024年9月，公司战略转向高阶生产力工具，推出支持文生视频、图生视频的海螺AI，凭借“电影级运镜算法”迅速引爆全球创作者社群，月访问量同比飙升逾27倍。
然而技术突破的背后，版权隐忧也随之放大。测评数据显示，其最新Hailuo02模型生成的视频，在构图逻辑与情绪渲染上已接近专业导演水准。这意味着普通用户无需昂贵设备与团队即可产出类好莱坞质感内容，从根本上动摇传统影视工业的稀缺性壁垒。更为关键的是，Minimax坚持“产模一体”路径——即每个底层模型必须服务于具体落地产品，文本模型支撑AI助手，视频模型驱动海螺AI。这种深度耦合使得训练数据来源与输出结果形成强关联，一旦涉及未经授权的内容片段，风险便难以切割。
此前爱奇艺也曾对Minimax提起类似诉讼，指控其训练数据包含大量盗版影视资源，如今好莱坞的集体发难无疑让这一争议国际化、政治化。值得注意的是，自2024年末起，Talkie相继从美国与日本应用商店下架，业内普遍认为地缘因素不容忽视。面对外部压力，Minimax选择加速全球化布局：开源多模态模型、推进香港上市计划，估值据传已达40亿美元以上。
而好莱坞的联合出击，亦被解读为一场文化主导权的防御战。有美国智库向版权局提交报告警告称，“中国AI企业在内容生成领域的迅猛发展，正威胁美国在全球文化产业中的领导地位”。尤其当海螺AI等工具在独立创作者中广泛渗透，依赖IP授权盈利的传统模式面临瓦解风险。
尽管美国司法系统在Anthropic、Meta等案中倾向于认定AI训练属于“合理使用”范畴，但对数据来源是否合法仍持审慎态度。这为好莱坞提供了操作空间——即便技术本身受保护，只要能证明训练集包含非法获取的内容，便可动摇整个AI系统的合法性基础。相较之下，中国司法实践更注重利益平衡，如广州互联网法院曾在判例中要求AI平台建立关键词过滤机制，防止生成侵犯他人IP的形象，体现出差异化的治理思路。
归根结底，这场争端映射的是两种愿景的碰撞。MiniMax创始人闫俊杰曾在世界人工智能大会上畅谈“每个人的AI”，呼吁实现Intelligence with Everyone的技术普惠；而好莱坞则力图将AI纳入既有版权框架，维系其百年积淀的IP经济秩序。双方诉求看似对立，实则共同指向一个问题：在AI重构创造力的时代，我们究竟需要怎样的规则？
迪士尼们的控诉究竟是捍卫创意尊严的正义之举，还是遏制技术平权的垄断自保？答案尚未揭晓，但可以肯定的是，无论判决如何，Minimax案都将成为AGI时代版权演进史上的里程碑事件。
