作者/星辰
编辑/月影
近日，人工智能领域传来一则重磅消息：由知名导演陈凯歌执导的古装史诗巨制《长安十二时辰前传》正式宣布杀青，并同步释出首支概念预告片。这部备受期待的作品耗时三年筹备，拍摄周期长达十个月，取景地横跨陕西、甘肃、新疆等多地，力求还原盛唐气象。出品方表示，该片不仅是对传统文化的一次深度挖掘，更是中国电影工业化进程中的重要一步。
然而，在光鲜的制作背后，业内关注的焦点早已从“能否拍出大唐风华”转向“能否讲好一个故事”。近年来，尽管国产古装大片在视觉呈现上屡破新高，但叙事乏力、人物空洞等问题频遭诟病。《长安十二时辰前传》能否打破这一魔咒，成为真正意义上的“文化出圈”之作？
【1】宏大叙事背后的转型野心
“我们不再满足于仅仅做一部好看的电影，而是希望它能承载时代的回响”，在杀青发布会上，陈凯歌坦言，《长安十二时辰前传》是他继《妖猫传》之后又一次对盛唐文化的深情凝视。不同于以往侧重权谋与悬疑的同类题材，本片将视角聚焦于安史之乱前夕的社会百态，试图通过一个小人物的命运折射出整个王朝的兴衰轨迹。
据制片方披露，影片总投资超8亿元人民币，其中超过四成用于实景搭建与数字特效融合。剧组在甘肃张掖复刻了一座占地300亩的“微缩长安城”，并邀请数十位历史学者参与剧本顾问工作，力求细节真实。
值得注意的是，此次项目背后站着多家新兴影视科技公司，如专注于虚拟拍摄的“光年视界”与AI场景生成平台“幻境引擎”。这些技术力量的介入，标志着传统影视制作正加速向“科技+内容”双轮驱动模式转型。
从《流浪地球》系列到《封神三部曲》，再到如今的《长安十二时辰前传》，中国电影正在尝试构建属于自己的工业化标准。而这背后，不仅是导演个人的艺术追求，更折射出整个行业在产业升级中的集体焦虑与突围决心。
【2】技术堆砌不等于叙事胜利
尽管制作规模令人震撼，但业内专家仍持审慎态度。“视觉奇观固然重要，但观众最终记住的，永远是情感共鸣”，影评人李然指出，过去十年中，不乏高成本古装片因剧本薄弱而口碑崩盘的案例。
查阅公开资料发现，《长安十二时辰前传》的核心编剧团队虽有多年历史剧经验，但在人物心理刻画与节奏把控方面尚无标杆性作品。与此同时，影片启用的几位年轻主演虽具流量号召力，但古装正剧表演经验相对欠缺。
更有业内人士透露，由于拍摄周期过长，后期制作面临巨大压力。目前剪辑版本长达三个半小时，如何在保证叙事完整性的前提下压缩时长，已成为摆在主创面前的难题。
值得一提的是，尽管影片大量运用AI辅助场景生成与动作捕捉技术，但在人物塑造层面，仍未摆脱“技术服务于形式”的窠臼。有参与试映的业内人士反馈：“宫殿巍峨、街市繁华，可角色却像走在布景里的符号。”
【3】红海竞争中的破局之路
当前，古装史诗类影片已进入高度内卷阶段。据不完全统计，2025年待映的同类题材作品超过15部，其中包括张艺谋的新作《敦煌》、乌尔善监制的《昆仑墟》等重量级项目。
与此同时，流媒体平台也在加码布局此类内容。爱奇艺“华夏传奇”计划、腾讯视频“文明之光”系列均将历史题材作为战略重心。这意味着，即便《长安十二时辰前传》顺利上映，也将面临空前激烈的市场竞争。
在此背景下，单纯依靠大场面、大投资已难以形成差异化优势。真正决定成败的，是对历史语境的深刻理解、对人性幽微的精准描摹，以及对当代观众情感需求的敏锐把握。
正如一位资深制片人所言：“我们缺的从来不是技术，而是能让千年之前的故事打动今天人心的能力。”
《长安十二时辰前传》的探索值得尊重，但它能否真正实现从“视觉盛宴”到“心灵震撼”的跨越，仍有待时间检验。毕竟，银幕上的长安可以重建，而观众心中的共鸣，却需要更多真诚与匠心去唤醒。
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